Betydningen af ​​ordet "svimmel"

(Tysk) - et nederdel på en ramme, dukkede op i England i 1711; hvalbenplader eller pilekviste blev syet direkte i kjolen. I 40'erne. i England dukkede ovale figner op, de blev sat på under underkjolen, og de blev lavet på hængsler, så de frit kunne løftes. De eksisterede indtil 80'erne. 19. århundrede blev de erstattet af crinolin.

(Encyclopedia of Fashion. Andreeva R., 1997)

(fra tysk Fischbein - hvalben) - tilhører kvinders moderigtige tøj fra det 18. - tidlige 19. århundrede; ramme i form af en hvalbenbøjle eller metalplader dækket med stof. Rammen var bundet med en fletning i taljen eller hofterne, og en bred nederdel blev båret ovenpå. I kjoler på F. er en tæt åben overdel kontrasteret med en fluffy nederdel, overdreven hævet på siderne..

(Terminologisk ordbog over tøj. Orlenko LV, 1996)

(fra tysk Fischbein - hvalben)

en ramme i form af en bøjle lavet af hvalben, pilestænger eller tråd, indsat i nederdelen ved hofterne. Detalje af et dametøj fra det 18. århundrede. Bøjlerne blev syet ind i nederdelen eller båret under underkjolen. Derefter begyndte der for nemheds skyld at lave figner på hængsler, så hele rammen let kunne løftes.

Fignernes popularitet har ført til den rovdyrsrige udvikling af hvalfangst. Verdens første aktieselskab af hvalfangere blev etableret i 1722.

(K. A. Burovik. Red Book of Things. M.1996)

TID OG MODE

Modehistorie, kostume, hverdagskultur

  • Hjem
  • Alle artikler og indlæg
  • BØGER OM MODE
  • Kontakter
  • SØG
  • Om webstedet

Lad os se under nederdelen: taske, figner, crinolin, travlhed

Et nederdel er et stykke tøj, der dækker den nedre del af kroppen, fra taljen til bunden. Nogle moderne nederdele er ikke bredere end håndfladen og ligner mere lændeduge, mens nederdele fra de sidste århundreder tog op til flere snesevis af meter stof. For at passe sådan en mængde stof på mode krævede man en stiv ramme, hvorfor forskellige enheder til nederdele dukkede op. Mode og teknologi går altid side om side og fodrer hinanden med ideer og innovationer, derfor varierer rammens former fra æra til æra..

Den første ramme med tiden var pannier. Selvom rammer til nederdele eksisterede før det 18. århundrede, er design af kufferten med sikkerhed kendt. Det var en rund ramme lavet af metal eller træbøjler, fastgjort sammen med bånd. Underkjoler blev båret over tasker. Dengangens fashionistas måtte mestre kunsten at gå på en sådan måde, at nederdelen svajede og åbnede blikket på den nysgerrige, nu kanten af ​​den nederste nederdel, derefter skospidsen eller endda anklen.

I fremtiden begyndte størrelsen på nederdelene at stige på grund af sideindsatserne, men samtidig blev den fladt foran og bagved. For sådan

en moderigtig silhuet måtte komme op med figner, som var lavet af hvalben. Fignerne havde evnen til at folde, da ikke alle døre kunne passere sådanne bløde nederdele, for ikke at nævne dørene i vogne og vogne. Fignerne blev fastgjort på hængsler, og damerne klemte dem om nødvendigt med albuerne. I modsætning til taske blev figner båret over en underkjole..

Den tredje tid, der vises på mode, er crinolin. Det dukkede op i midten af ​​det 19. århundrede. Crinoline kender endda forfatteren, han var Charles Worth. Den består af lette metalbøjler, der holdes sammen af ​​bånd, der ligner et bur. Senere raffinerede Worth crinolinen, så den var fladere foran og mere voluminøs bagpå. Således fik nederdelen et tog og blev af enorm størrelse. For nemheds skyld kom forfatteren op med hængsler, der klemte og løsnede nederdelens bøjler efter behov.

Crinolinen blev erstattet af en travlhed. Forresten var opfinderen den samme kongelige couturier - Værd.

Crinoline med travlhed

Travlheden var en konstruktion af puder eller en lille metalramme i form af et maske, der var fastgjort til korsettet i lændeområdet. Det tillod at skabe en moderigtig S-formet silhuet, så populær i slutningen af ​​det 19. århundrede..

Verdenskrige annullerede endelig mode for voluminøse nederdele.

OGSÅ INTERESSANTE ARTIKLER:

7 kommentarer til artiklen: "Lad os se under nederdelen: taske, figner, crinolin, travlhed"

Hverdagskjoler havde en afrundet, relativt lille halsudskæring, der var dækket af et tørklæde eller tørklæde. Ballroom kjoler havde et tog. I disse år blev han båret separat over nederdelen af ​​den øverste kjole, og under dans blev han løsnet.

Jeg kiggede under min nederdel, hvordan alt er så interessant der.

Synes godt om, at vi godkender det.

Nu forstår jeg alt, tak for forklaringen.

Du har et interessant sted for kvinder om mode og skønhed.
Dit websted syntes meget smukt for mig. God dag til dig.

Tak for info! I Rusland og Tyskland blev pannier kaldet figner, fra den tyske Fischbein, fiskeben, hvalben. Tallene var lavet af pilestænger eller hvalben; de blev fastgjort over det nederste nederdel på samme måde som tasken, men var mere elastiske. Figurer og voluminøse nederdele forårsagede ofte latterliggørelse, vittigheder blev lavet om dem og tegnefilm blev tegnet.

Skønhed kræver offer: damemode og fantastiske gadgets

Kvindemode er forbløffende, at trendsættere eller kvinder selv ikke har opfundet i århundreder for at være endnu mere attraktive! Nogle gange så deres tricks underlige ud - travle puder, store crinolinbure eller utroligt smertefulde korsetter. Desuden bemærkede selv deres samtidige absurditeten af ​​sådanne tøj. Heldigvis forblev de fleste af disse fashionable forestillinger kun i lærebøger i historien og på malernes lærred, men nogle, for eksempel et korset, er stadig ved godt helbred..

Kvinder har altid ønsket fluffy nederdele, nogle gange, for at opnå maksimal effekt, måtte middelalderlige modekvinder bære fem eller seks underkjoler under kjolen. Og så, i det 18. århundrede, optrådte taske. Panier, fra den franske panier - "kurv", er en konstruktion af stofdækkede bøjler. Rammen på denne enhed var lavet af hvalben, pil eller tynde metalstænger. Cykeltasken blev fastgjort til korsetten med knapper. Cykelstativets ramme var voluminøs, men meget let, så nederdelen svingede, når man gik og afslørede skoene, som var meget pikante. I 1718 skjulte prinsesse de Montagne i Frankrig takket være en kjole med kuffert en defekt i hendes figur, hvorefter mode for det spredte sig over hele Europa. Cykeltaske skiftede hurtigt og tog forskellige former - runde eller ovale. De største tasker ved domstolene blev udelukkende båret af aristokrater. I 1740'erne dukkede "albue-tasken" op, som gjorde nederdelen bred i siderne, men flad foran og bagpå. Mode til taske passerede først i slutningen af ​​det 18. århundrede. Selvfølgelig var disse kjoler ikke særlig behagelige, men meget smukke og dyre. Designet øgede bredden af ​​nederdele betydeligt, hvorpå mønstre, komplekse dekorationer og rig broderi blev placeret.

I Rusland og Tyskland blev pannier kaldet figner fra det tyske Fischbein, "fiskeben", "hvalben". Tallene var lavet af pilestænger eller hvalben; de blev fastgjort over det nederste nederdel på samme måde som tasken, men var mere elastiske. Figurer og voluminøse nederdele forårsagede ofte latterliggørelse, vittigheder blev lavet om dem og tegnefilm blev tegnet.

Crinoline blev en logisk fortsættelse af tasken. Oprindeligt er crinolin et hårdt, linned eller bomuldsstof med hesthårbund, senere er det en stiv struktur, der giver nederdelen den ønskede form. I England har crinoline været kendt siden 1829, skønt et patent på dette stof blev registreret lidt senere, den 4. juni 1840, i Paris af iværksætteren Oudinot. I 1850 var ordet crinoline kommet til at betyde den kuplede, samlede nederdel, formet af adskillige underkjoler. "Kunstig crinolin" dukkede først op på stålbøjler i 1859, dens forfatter var grundlæggeren af ​​haute couture Charles Frederick Worth.

Crinoline var ikke mindre ofte genstand for satire. Han blev sammenlignet med et bur, hvor en kvinde var fængslet; latterliggjort for det faktum, at damer i sådanne kjoler ikke kan gå gennem døren, fordi crinolinens diameter undertiden nåede 180 cm! Når damen faldt, eller hendes mislykkede forsøg på at sætte sig ned, kunne crinolin bøjes i den modsatte retning. Mange samtidige mente, at crinolin ikke kun skjuler kvindens figur, men også medfører en fare. Damer kunne ikke altid se kanterne på deres kjoler. Sandt nok er der en legende, at crinolin engang reddede en dame i en vanskelig situation. Hun løb væk fra sin kæreste og sprang ud af vinduet, der var i en højde af 75 meter, og landede som en faldskærm sikkert på jorden. På trods af den åbenlyse ulempe er crinoline blevet en integreret del af børnemoden. Ikke kun piger, men også drenge havde dragter med en lille crinolin.

I midten af ​​1860'erne var der to typer crinolin. Crinolin-nederdelene til ceremonielle kjoler var brede, lange og stod bagud i en vinkel for at holde toget. Og det er ikke alt! Over crinolinen blev der båret en hvid percale nederdel med en stor eller to bølgepap. Casual kjoler havde en lille rund underkjole. Crinolinen var smal i taljen og udvidede sig gradvist mod forneden, som var formet som en tragt. I anden halvdel af 1860'erne satte den højtaljede mode crinoliner på randen af ​​udryddelse. I begyndelsen af ​​1870'erne giver crinolin gradvist plads til travlhed.

Hvad er solbrændt

svimmel - pl. s, gamle. (Dahl). Gennem polsk. fiszbin hvalben fra jf. på. n. vischbein - det samme; se Brueckner 122; Macsenauer 158... Etymological Dictionary of the Russian Language af Max Vasmer

FIGNE - (fra tysk Fischbein hvalben). En gammel bred nederdel med en hvalsnor, en slags crinolin, blev båret i det 17. århundrede. Ordbog over fremmede ord inkluderet i det russiske sprog. Chudinov AN, 1910. FIGURER, der var på den gamle måde, kvinders nederdele med en hvalsnor...... Ordbog over fremmede ord på det russiske sprog

pik - (syltet, hvalross, hollandsk, mors, fra bjerget, slidt, skide, ildelugtende); °° pik, xy; ··· a, abdula, afsnit, abonnent, aboriginal, abracadabra, absurd, abscess, abutor, av, forhånd, avalokiteshvara, avba, auto, autogen, maskinpistol,...... Ordbog med synonymer

Hvad er fizma eller pannier?

Når det kommer til tøj fra det 18. århundrede, er en ting ikke omsættelig: det var ret akavet. Alle kvindelige repræsentanter elsker stil. De vælger et billede, der er omhyggeligt gennemtænkt og ikke blottet for sin skind. Men er det det værd? Hvad er det, at svimmel, pannier, korsetter og andre egenskaber føjer til udseendet, at hundredvis af skønheder tåler disse modefreaks??

Modetrends

Ligesom skønhedsstandarderne ændrede sig i det 18. århundrede, gjorde også kvinders tøj det. Det antages, at disse ændringer var resultatet af oplysningstiden, som begyndte i Frankrig, men hurtigt spredte sig over hele Europa. Kropsstandarder for kvinder har ændret deres form. De, der fremhævede deres fulde hofter, og tværtimod, deres betydeligt mindre taljer blev nu betragtet som smukke. Dette blev muligt takket være iført "kurve" - ​​brede bøjler, der strakte sig til siderne. De støttede de lange, oppustede nederdele og omfangsrige kjoler i tiden og krævede hjælp til påklædning..

De testede også kvindens ”naturlige” nåde. Evnen til at opføre sig elegant og prangende lethed på trods af så omfangsrige undertøj var en lært færdighed og en indikator for høj social status. Det er kendt, at sådanne figner har været genstand for latterliggørelse siden deres begyndelse. De blev latterliggjort hovedsageligt af mænd, men beskyldningerne havde ringe effekt på populariteten..

Hvad var figner og tasker

Panier (panier) oversættes fra fransk som "kurv". I Tyskland og Rusland blev de kaldet figner (tysk fischbein - hvalben, fiskeben). Rammen blev skabt af hvalbenplader, pil- eller stålstænger, reedstilke og fungerede som en måde at tilføje pomp til et nederdel. Det er utroligt, at sådan solbrunhed vil forstørre nederdele til en svimlende en og en halv meter bred. De tidligste versioner blev suspenderet fra kroppen og dannede en klokkeform til kjoler. De senere var fladere, de sad bare fast i taljen..

De er også vokset i bredden gennem årene. Malerierne viser, at nogle kvinder i midten af ​​det 18. århundrede bar solbruner, der var næsten to meter lange, og at sådanne bøjler udvidede nederdelene fra siderne og efterlod fronten og bagsiden relativt flad. Dette gav rigelig plads, hvor vævede mønstre, indviklede udsmykninger og rig broderi kunne vises og værdsættes fuldt ud..

Oprindelseshistorie

Stilen kom oprindeligt fra det spanske domstolskjole fra det 17. århundrede, der er almindeligt i Velazquez's portrætter. Mode blev populær i Frankrig og efter 1718-1719. og i resten af ​​Europa, da nogle spanske kjoler blev vist i Paris.

Nogle mener, at sådanne figner stammer fra Tyskland eller England, da de har eksisteret siden 1710 i Storbritannien og endda dukkede op ved den franske domstol i de sidste år af Louis XIV..

I midten af ​​det 18. århundrede var kvindekjole altid et imponerende syn og tog tre gange mere plads end mænd. I de mest ekstreme tilfælde kunne nederdele med rammer strække flere fødder på hver side. I 1780'erne blev de kun båret ved meget formelle begivenheder og som en del af domstolsmode..

ngasanova

Husk, tænk.

  • Seneste indlæg
  • Venner
  • Arkiv
  • Profil
  • Føj til venner
  • Rss

Tansy


Poesi! Græsk svamp i sugekopper
Vær dig, og mellem det grønne klæbrig
Jeg vil sætte dig på et vådt bræt
Grøn havebænk.

Dyrk dig selv frodig mesenteri og figner,
Tag skyer og kløfter ind,
Og om natten, poesi, vil jeg presse dig ud
I sundhed af grådigt papir.

Udseende, smil og latterliggørelse

Karikatur af figner. 1748 år

I en 1748-tegneserie kan to modekvinder ikke gå glip af hinanden på gaden uden
en af ​​dem behøvede ikke at udføre komplekse manipulationer med deres nederdele,
viser undertøj til andre.

Figmas - et design af pilekviste, hvalben, der bæres under brede damer nederdele
(på tysk fischbein) eller en ledning, der fungerede som en ramme. Midt af det 18. århundrede,
der tegner sig for rococo-stilens storhedstid, kaldes også "svimmelhedens alder". I Rusland
I Tyskland blev figner kaldt det, der i Frankrig blev kaldt "pannier" (bogstaveligt talt "kurv").

Crinoline blev oprindeligt kaldt det stive stof, hvorfra underkjolen blev syet senere
det er blevet til en analog af svimmel - en ramme lavet af bøjler. Det menes, at prototypen af ​​svimmel (pannier) i
formen af ​​bøjler i nederdele dukkede op i XIV århundrede i Spanien, så blev de lånt af England og
senere - Frankrig, Tyskland og Rusland. Parallelt er der også en version af udseendet af en storslået
ramme under nederdele på en af ​​teatrets scener i Paris. Fignerne blev lavet i overensstemmelse med
modetrends, både runde og flade foran og bagpå, hvilket kun tilføjer volumen
hofter ("med albuer"), men holder "vinglas" -silhuetten.

Cykeltaske eller figner kunne have forskellige former og størrelser - runde eller flade
foran og bagpå kunne være både lille og ekstremt bred, som for eksempel i
domstol kjoler "mantuyah".


Fransk mode hersker over russernes sind og hjerter. XVIII århundrede for Frankrig blev
århundredet med filosoffer, kosmetik, parfume og revolutionen.
Denis Ivanovich Fonvizin i breve til grev Pyotr Alexandrovich Panin i 1778 sagde:

”Hvis jeg fandt noget i Frankrig i en blomstrende tilstand, så selvfølgelig deres fabrikker og
fabrik. Der er ingen nation i verden, der ville have et så opfindsomt sind som franskmændene
inden for kunst og håndværk, rørende efter smag. Jeg plejede at gå til "marchandes des mod"
(til købmænd af modevarer. - fr.), som for kunstnere, og så på hovedbeklædning og tøj, som
smukke billeder. Dette talent af naturen har tjent meget på at skade deres moral..
Mode ændrer sig overalt: enhver kvinde vil være klædt på til det nyeste;
ægtemænd var ude af stand til at give penge nok til koner til hovedbeklædning; koner begyndte at jage
penge uden at forstyrre hendes ægtemænd, og Frankrig blev på et tidspunkt en model for smag og
fristelsen ved moral i hele Europa.

Portræt af Marie-Antoinette Jean-Baptiste Gaultier d'Agoti. 1775 år.

Den nuværende dronning (Marie Antoinette 1755-1793) brænder for at klæde sig ud. Fra fortiden
år sendte hun sit portræt til sin mor, hvor hun beordrede at male sig selv udledt af
den seneste mode. Kejserinden (Maria Theresia 1717-1780) returnerede dette portræt til
et brev, hvor forresten disse linjer var: "Din ordre udføres dårligt:
i stedet for den franske dronning, som jeg havde håbet at se i portrættet sendt, fandt jeg
det ligner en opera skuespillerinde. Der må være en fejl her ".

Portræt af kejserinde Elizabeth Petrovna Ivan Vishnyakov. 1743 år.


Tonen på mode blev naturligvis sat af de første personer i staten. Den mest berømte dandy
af sin tid, kejserinde Elizaveta Petrovna, blev berømt for sin enorme,
en utrolig femten tusind kjoler! Hun blev udskrevet fra
Europæiske butikker gemmer de dyreste stoffer, luksuriøse snørebånd, kister med strømper og
handsker, kasser med sko, pund af det fineste pulver, aromatiske læbestifter, duftende
essenser og så videre. Og da en europæisk købmand kom med nye stoffer,
de blev først vist til kejserinden. Hvis dette eller det betyder noget, kunne hun godt lide,
hun beordrede at købe det helt, så Gud forbyder ikke at møde en kjole fra
hende på damen fra retten.

Elizaveta Petrovnas kroningskjole


På samme tid levede og regerede Elizabeth ifølge V.O. Klyuchevsky i forgyldt fattigdom
- på den ene side dynger af dyre toiletter, maskerader og bolde, der rammer en blændende
pragt og luksus på den anden side de trange og uklare møbler i hendes palads, rodet,
ubetalte regninger. Franske tømrerbutikker nægtede undertiden at give slip
til paladset nybegyndte varer på kredit.

Og jeg drømmer om, at den gamle have er kommet til liv,
Selv statuerne i det ser yngre ud.
Indgangene strækkes slank ud i træk
Indviklede vogne;
I gyderne af sløv, en insinuerende lyd.
Figurer, krøller, fjer flimrer,
Og den franske ordspil er afsluttet
En langsom og høflig bue.

I begyndelsen af ​​70'erne dukkede figner op i Rusland. Denne innovation kom naturligvis til os,
fra Frankrig, og der kom det ifølge franskmændene i 1714 fra England. Russiske franticher
meget hurtigt værdsat bekvemmeligheden ved rammen. Dens elasticitet tillod albuer at presse nederdelen,
derudover blev sømmen blød, kjolen svingede endda lidt yndefuldt, når den blev flyttet.

På det tidspunkt blev forskellige sjove historier fortalt om kjoler på solbrændte eller rettere om deres ejere.
hændelser på grund af nederdele.
Her er en af ​​disse anekdoter.
”En udenlandsk kvinde, der ankom til Moskva, besluttede at udforske byen i en lejet vogn, som
på det tidspunkt var sjældne, og på grund af uagtsomhed fra udlejere købte de normalt gamle
og skrumpede op. I denne vogn, eller rettere, en fremmed kvinde klædt i
for lange figner, der hvilede fast fra den ene ende til den anden.

Utilstrækkeligheden af ​​fignerne i vognen reddede hende fra stor fare. Hvornår
cabman galopperede ned ad bakke til Kuznetsky-broen, så bunden af ​​vognen faldt af, gennem hvilken
redning af figner tillod ikke hende at mislykkes fuldstændigt. Folk ser så mærkeligt
eventyr, rejste en stor latter, stoppede vognen og reddede den fremmede kvinde, der
og frygt begyndte allerede at kvæle ".


DI Fonvizin (1744 eller 1745-1792) offentliggjorde fablen "Leonorina's fizzy".
”Leonora bar altid store figner, som var lavet af hvalben.
Leandre, hendes mand, fordømte ofte dette, men intet hjalp. Endelig hvordan hun fødte
søn, så spurgte de faderen: hvilket navn de skulle give den nyfødte?
- Jonah *, - svarede Leander, - for det faktum, at han kom fra en hvals mave.
Dette svar havde en sådan effekt, at Leonora senere skiftede sit outfit ".

Figmas blev et af de foretrukne temaer hos tegnere i den æra:

Figma og Maid KIT

I "The Young Lady" optrådte heltinden i denne form for Berestovs, der var ankommet til Muromsky-huset: "Liza, hans mørkehudede Liza, blev hvidt op til ørerne, mere antimon end Miss Jackson selv; falske krøller, meget lysere end hendes eget hår, blev pisket op som en paryk Ludvig XIV; ærmer; kæbe; cile stak ud som figner ved Madame de Pompadour; taljen var bundet som bogstavet X. ".

Der er et par underlige ting her. For det første syntes Lisa at være som personer fra det 18. århundrede og endda det 17. århundrede. For det andet at stramme taljen på denne måde - du er nødt til at undgå! Hvorfor har Pushkin brug for denne "X". For det tredje - for det tredje er der en faktisk fejltagelse: Madame de Pompadour bar ikke et figen. Hun afskaffede dem bare. *


Dette betyder, at vi slet ikke taler om Madame de Pompadour.?

Men her - "dumt bogmærke" - som i "Boris Godunov"! Hvordan gættede vi ikke med det samme? "Stukket ud; l'imb; cile" - stak ud "dumt." Ligesom ører (og bogmærker blev også kaldt ører), som Pushkin ikke kunne skjule under en fjols hætte! Derfor nævnes ørerne her - "hun blev hvidt op til ørerne." Og i disse figner manifesterede dette "dumme bogmærke" sig. Bærede ikke Madame de Pompadour figen! Hvem bar det på? Hvem er denne "X"?

Og den russiske tsarina Elizaveta Petrovna bar figner! Catherine the First skrev om det og beskrev sit første møde med Elizabeth: "Den dag havde kejserinden enorme solbriller, som hun kunne lide at bære, da hun klædte sig, hvilket skete med hende, dog kun hvis hun optrådte offentligt".


Det viser sig, at ærmerne på Liza Muromskajas kjole stak ud som Elizabeth Petrovnas figurer. "Øret" peger på hende, dronningen. Således afslører Pushkin her prototypen af ​​en ung bondekvinde, Tsar Maiden Elizabeth.


Prinsesse Lisa, hendes store far, ville virkelig gifte sig med Louis XV, hvis favorit var den berømte Madame. Men hvad har Ludvig XIV, solkongen at gøre med det?.

Ikke andet, da Pushkin ønskede at klæde sin Lisa i solen. Så venter vi på dette. Om dette senere.


Historien "Young Lady -". og "Snowstorm" blev fortalt Belkin af pigen K.I.T.. Og hvad hvis vi antager, at dette pigesæt (fordi dette er et ord, der kun forklæder sig som initialer) - er vores "X", - dvs. dronning Elizabeth Petrovna selv.

Selv om hun kun gik til "bondekvinden" i henhold til historierne om Khlysty, men ved hendes meget slægtsforskning var hun virkelig både en ung dame og en bondekvinde! Og hun var nødt til at kombinere begge dele. Og kombineret - ifølge kilder!

Og "Blizzard" - en historie om et hemmeligt ægteskab, der ikke kan åbnes for folk - var ikke dette tsarinas bryllup med Alexei Razumovsky.

"Den unge dame-bonde" er en fortælling "om tsarjomfruen", "Snestorm" er en fortælling "om tsaren". Sådanne historier skal fortælles af dronningen. Autokrat. Hvem bar figner. Det vil sige, det var som en hval - da en solsikke er en "hvalben".

Damen i solbrændt blev sammenlignet med en hval af D.I. Fonvizin i sin fabel "Leonorina fizma". Dette er en kort fabel. Den fortæller om Leonora - en kvinde, der altid bar "stor solbrunhed". Da hun fødte en søn, spurgte hun sin mand, hvad hun skulle kalde ham? Og manden svarede: "Jonas, - fordi han kom fra hvalens mave".

Således angiver Lizas fijas dronning Elizabeth Petrovna som en af ​​prototyperne (eller hovedprototypen) for den "unge dame" og som fortælleren af ​​denne historie, pigen Kit.

KIT er Leviathan (ifølge Hobbes), dette er staten. Både tsaren og tsarinaen er statsoverhoveder - det samme er HVALERNE... Da de holder ham fast. Og i "Lille pukkelhest" står der - "Hvalen er suveræn!".

Så fortællingerne "Om tsaren" og "Om tsarjomfruen" kunne kun fortælles af Maiden KIT!


(Ugh! Nu er vi lige begyndt at forstå, hvorfor Baratynsky kunne grine.)!

* "Pompadour introducerede også nye kjoler. Hun beordrede, at de klodsede, klodsede figner skulle fjernes, en utrolig mængde tunge folder og dikkedarer skulle fjernes og begyndte at sy kjoler af let materiale." https://subscribe.ru/group/mir-tvorcheskih-lyudej/1684417/


Illustration: portræt af Elizaveta Petrovna af kunstneren Ivan Vishnyakov. 1743. Hentet fra Internettet. Se på hvordan kejserinden kokettisk stak hendes ben ud - på samme måde som Liza vil sætte det op ved Pushkins!

Suslina E. Nederdele "kvælder" og udvider. Figurer Mode (fra bogen "Hverdagsliv af russiske dandies og fashionistas")

Suslina E. Hverdagen for russiske dandies og fashionistas. M.: AO "Young Guard", 2003. Pp. 174-191.


Til venstre: Portræt af Marie Antoinette af Jean-Baptiste Gaultier d'Agoty. 1775 år.

Borte er selve hukommelsen om jomfruernes stormfulde liv, forsamlinger med minuetter, bolde med polonaiser, maskerader og udenlandske rejser hvirvelvind afhentede den svage halvdel af menneskeheden og, indhyllet i aromaer og en sky af det fineste pulver, styrtede over hele verden. Hvor meget ødelæggende problemer fænomenet mode har medført. At sidde yndefuldt, stå, dygtigt ryste dine parfumerede krøller, blive syg, sove, tale og elske var meget vanskeligt..
Morgen bekymringer ændrede sig ikke kun, men steg. Vores modekvinder har længe lært, hvordan man elegant slapper af i sofaen fra ti timers søvn om natten, langsomt går fra sengen til samovaren. Fra hvor de sædvanligvis flyttede til toilettet, hvor de som før snoede håret i to timer, smurte det med forskellige parfume, gned deres kinder med hvidvask og rødme med fingrene. og "efter at være blevet rød som en hanekam", stak de på flere fluer, trak "snurovkoy" sammen, piskede figner eller tønder og gik udladt primært ud i stuen. Der tog de deres nederdele op og satte sig ned og turde ikke puste op mere, så de ikke forbrydede deres prakt.
Fransk mode hersker over russernes sind og hjerter. Det XVIII århundrede for Frankrig blev århundredet med filosoffer, kosmetik, parfume og revolutionen. Denis Ivanovich Fonvizin sagde i sine breve til grev Pyotr Alexandrovich Panin i 1778: ”Hvis jeg fandt noget i Frankrig i en blomstrende tilstand, så selvfølgelig deres fabrikker og fabrikater. Der er ingen nation i verden, der ville have et så opfindsomt sind som franskmændene inden for kunst og håndværk, rørende smag. Jeg plejede at gå til "marchandes des mod" (fancy købmænd - FR.), Hvad angår kunstnere, og så på kjoler og tøj som smukke malerier. Dette talent af naturen har været meget til skade for deres moral. Mode ændrer sig overalt: enhver kvinde vil være klædt på til det nyeste; ægtemænd var ude af stand til at give penge nok til koner til hovedbeklædning; koner begyndte at handle med penge uden at forstyrre deres ægtemænd, og Frankrig blev på et tidspunkt en model for smag og en fristelse for morer i hele Europa. Den nuværende dronning (Marie Antoinette 1755-1793) brænder for at klæde sig ud. Sidste år sendte hun sit portræt til sin mor, hvor hun beordrede at male sig selv udskrevet på den nyeste måde. Kejserinden (Maria Theresa 1717–1780) returnerede dette portræt, da hun skrev, hvor blandt andet disse linjer var: ”Din ordre er dårligt udført: i stedet for den franske dronning, som jeg havde håbet på at se i portrættet sendt, fandt jeg i det en lighed med en operaskuespillerinde. der opstod en fejl her ".
Det er ikke let at holde styr på modeens evige vagarier. Retten lærte om nyhederne i kjole, moderigtige detaljer og tilbehør takket være dukkerne sendt fra Paris - "Pandoras", som repræsenterede det ceremonielle og hverdagslige ædle kostume. Dukker blev sendt hver måned fra Paris til London og derfra til alle verdens hovedstæder - "fra Skt. Petersborg til Konstantinopel".

Til højre: Pandora dukke. XVIII århundrede.

I 1751 bestilte ambassadøren i England, grev Chernyshev, en tre meter høj dukke og ”kjoler af alle slags, som de lokale damer bærer og med alt deres tilbehør til enhver lejlighed”. Tre sæt blev lavet: "hvad engelske kvinder af enhver rang, ensartet i henhold til deres rigdom, kun skyggefulde, bærer", under helligdage og på offentlige møder; når de er hjemme og "ikke på meget officielle besøg"; såvel som en tur, hvor de kører og er "på vej".
At leve på mode og ødelæggende og besværligt, men ikke desto mindre blev det ret farligt at halte bagefter, så du kan lide utilfredsheden hos venner og hele samfundet, som ikke tilgav sådan uagtsomhed.
Ændringen i den russiske adels livsstil, husernes åbenhed og hyppige besøg fra venner og naboer tvang ejerne til altid at være på vagt og se for ikke at skabe forvirring blandt gæsterne. Mellem 11 om morgenen og 3 om eftermiddagen kunne besøgende "let" dukke op: venner, bekendte og endda ukendte. Alt dette er mennesker i "deres egen kreds", hvis mening de værdsatte, og hvis fordømmelse og latterliggørelse de frygtede. Når de så en "upassende" ejer eller værtinde, kunne de beslutte, at de kom på det forkerte tidspunkt, og værre end at de blev forsømt.

Til venstre: Portræt af Elizaveta Petrovna. Toque Louis. 1756 år.

Der var behov for hjemmetøj, simpelt, behageligt, solidt og vigtigst af alt moderigtigt. I løbet af dagen skiftede værtinden sin kjole flere gange. Om morgenen indtil klokken tre sad hun i stuen i en morgenkjole, i en blond eller cambric hue og lavede en slags håndarbejde. Derefter havde hun almindeligt hjemmetøj på, syet efter den nyeste måde, men mere beskedent end weekenden. Samtidig blev corsagerne ikke trukket så tæt som da de gik, og for at skjule den svage snøring bar de store sjaler-mantilla, lommetørklæder og korte kapper med en dekorativ hætte derhjemme.
Klippet af de vigtigste dametøj har ikke ændret sig i lang tid. I hele det 18. århundrede, med undtagelse af de sidste par år, var en kvindekjole med en tætsiddende lavt skåret overdel og en mere eller mindre bred nederdel karakteristisk. "Nyheder" vedrørte stoffets farve eller design, udsmykningen af ​​kjolen, ærmernes stil, nederdelens længde, formen på corsageudskæringen osv. Disse ændringer spredte sig hurtigt blandt blæsende skønheder, men forsvandt lige så hurtigt og gav plads til nye små opfindelser af milliners.

Til højre: Portræt af kejserinde Elizabeth Petrovna Ivan Vishnyakov. 1743 år.

Tonen på mode blev naturligvis sat af de første personer i staten. Den mest berømte dandy af sin tid, kejserinde Elizaveta Petrovna, blev berømt for sit enorme, utrolige antal kjoler på femten tusind! For hende blev de dyreste stoffer, luksuriøse snørebånd, kister med strømper og handsker, skoæsker, pund af det fineste pulver, aromatiske læbestifter, duftende essenser osv. Bestilt fra europæiske butikker. Og da en europæisk købmand bragte nye stoffer, blev de først vist til kejserinden. Hvis hun kunne lide dette eller det andet, beordrede hun at købe det helt, så Gud forbyder ikke at møde en kjole lavet af den på hoffedamen..
Samtidig levede og regerede Elizabeth ifølge V.O. Klyuchevsky i forgyldt fattigdom - på den ene side bunker af dyre toiletter, maskerader og bolde, der slog med blændende glans og luksus på den anden side de trange og elendige møbler i hendes palads, sløvhed, en masse ubetalte fakturaer. Franske tekstilforretninger nægtede undertiden at udstede nybegyndte varer til paladset på kredit.

Øverst til venstre: Portræt af Elizaveta Petrovna i en mands dragt. Formentlig L. Karavak. 1745 år.
Nederst til venstre: Europa (Portræt af MP Naryshkina). "Kontinenter" -serien. Jean de Samçois. 1756 år.
Nederst til højre: Portræt af grevinde M. Ye. Shuvalova. Formentlig A.P. Antropov. Slutningen af ​​1750'erne.

Den smukke og slanke datter af Pyotr Alekseevich elskede at gøre indtryk i samfundet, elskede underholdning, dansede smukt og elskede tøj og smykker. Hun var frygtelig jaloux på alle smukke kvinder, især de smagfuldt klædte, og ydmygede dem på enhver mulig måde. Ober-Jägermeistersche Naryshkina, født Balk, skar hovedpyntet af bånd med en saks af foran hele gården. Grev Fyodor Gavrilovich Golovkin sagde, at domstolskjolen var meget utilfreds og understregede værdigheden af ​​hendes fantastiske figur, og derfor blev hun hurtigt beordret til at fjerne rammen fra nederdelen, hvilket gjorde både toilettet og hele hendes udseende elendig og latterligt. Men Madame Naryshkina viste sig at være en driftig kvinde og bestilte en dragt i England, i hvilken nederdel en ramme med fjedre blev indsat, de foldede og løftede det efter behov. ”Hun kom til retten som en guddom og overskyggede alle med sin talje, sin kjole og udseende. I samme øjeblik, da kejserinden dukkede op, faldt fjedrene, og kjolen og taljen mistede deres charme; men så snart kejserinden gik på pension, fungerede fjedrene igen. ".
I 1742 forbød Elizabeth domstolens damer at bære dyre tøj med sølv- og guldfletning og regulerede blondernes bredde, så kjolen ikke skiller sig ud. Og så damerne ikke snyder og ikke sværger at deres dyre toiletter blev syet inden ikrafttrædelsen af ​​denne ordre, blev gamle kjoler markeret med en særlig voksforsegling og nådigt tilladt at bære dem.
Det blev dengang sagt, at dette forbud var baseret på kejserindeens ønske om at efterligne ordrer fra Peter den Store, hvorunder nogle forbud optrådte i tøj og smykker. Men højst sandsynligt ville kejserinden redde sig selv fra frustration ved synet af en storslået kjole af en eller anden dandy.
Hendes ven og fortrolige var Mavra Yegorovna Shuvalova, middelaldrende og grim, men smart og munter. Denne lille kvinde "altid ude af affekt" klædt ud som en mand. Og i dette tøj kunne hun ikke kaldes interessant, hvilket sandsynligvis gjorde hende endnu tættere og uundværlig for kejserinden. Men Elizaveta Petrovna malede en mands dragt.
Ekaterina Alekseevna fortalte i "Noter", at mange klædt i en mands tøj "damerne syntes elendige drenge; den ældre blev vanæret over de tykke og korte ben; og af dem alle gik mænds kostume kun til en kejserinde. Med sin høje statur og en vis statur var hun vidunderligt god i en mands tøj. I ingen mand har jeg nogensinde set et så smukt ben i mit liv; underbenet var overraskende slank. ".
Påklædning af kvinder i mænds tøj begyndte i Peter den Store tid, de blev sat på ved maskerader. Senere blev de ikke kun båret på dem, men nogle gange i hverdagen, især af dem, som det gik til, eller ud af et ønske om at skille sig ud og understrege deres uafhængighed.
I midten af ​​århundredet havde vores modekvinder forskellige kjoler, de blev kaldt "adrienne", "a la Circassian", kjole "på polsk" eller "polonaise" osv. Navnene og deres form var inspireret af forskellige kulturelle, verdslige og politiske liv, men de adskiller sig kun i detaljer. Så kjolen "a la Circassian" blev syet med lange smalle ærmer. "Adrienne" havde en særligt bred silhuet. Den franske kostumehistoriker F. Boucher forklarede udseendet af denne stil ved succesen med Terences stykke "Andrienne", hvor heltinden, hvis rolle blev spillet af den berømte skuespillerinde, bar en bred kjole efter fødslen. Stilen kom på mode i Frankrig og blev opkaldt efter heltinden. I Rusland blev navnet forvrænget til "adrienne".
Den første store ændring i kjoleudskæringen, som forvandlede dens silhuet, fandt sted i slutningen af ​​50'erne. Det påvirkede stilen på nederdelen - kanten blev udvidet. Rammen på nederdelen blev kaldt "pannier", den blev arrangeret over den nederste nederdel. Den havde form som en klokke og blev trimmet med fem til otte bøjler med strimler af tæt stof og hvalbenben fundet i den.
På grund af disse enorme nederdele med "pannier" kunne damer ikke længere gå gennem en almindelig ensidig dør og komme ind i en almindelig vogn. Den månedlige publikation The Hardworking Bee rapporterede i 1759 i et brev til holderen: “. skønhederne var helt frække. Deres nederdele, som begyndte at svulme op og udvide sig, før du forlod, udgør nu en frygtelig cirkel, som øges dag for dag. de opnåede i breddegrad, hvad de mistede i højden (meget høje hatte gik ud af mode) og mod alle arkitekturens regler udvider de basen og reducerer toppen. Mange forsigtige personer synes, at vores sex i nogen tid er blevet meget dristigt, og at disse hvalbøjler er foret med nederdele for at holde os ude af vejen. ".
Moden til "pannier" varede ganske lang tid, og først i begyndelsen af ​​70'erne dukkede figner op i Rusland. Figner er også en ramme lavet af pilekviste eller hvalben, som blev fastgjort over den nederste nederdel, ligesom "tasken", men den blev mere elastisk. Fignerne reducerede ikke kun nederdelens bredde, men udvidede den i siderne. Denne innovation kom naturligvis til os fra Frankrig, og der kom den ifølge franskmændene i 1714 fra England. Russiske frantiques værdsatte meget hurtigt rammens bekvemmelighed. Dens elasticitet gjorde det muligt at presse nederdelen sammen med albuerne. Desuden blev sømmen blød, kjolen svingede endda lidt yndefuldt, når man bevæger sig. På det tidspunkt blev forskellige sjove hændelser fortalt om kjoler på solbrændte eller rettere om deres ejere på grund af nederdelene. Her er en sådan anekdote. ”En udenlandsk kvinde, der ankom til Moskva, besluttede at udforske byen i en lejet vogn, som på det tidspunkt var sjælden, og som følge af udlejernes uagtsomhed normalt blev købt til dette gamle og tørre. En fremmed kvinde gik ind i denne vogn eller, bedre at sige, klemte sig ind i den, klædt i lange figner, der hvilede fast fra den ene ende til den anden. Utilstrækkeligheden af ​​fignerne i vognen reddede hende fra stor fare. Da kabinen galopperede ned ad bakke til Kuznetsky Most, faldt vognens bund ned, hvorigennem de sparede figner ikke lod den falde helt. Folket, der så et så mærkeligt eventyr, rejste en stor latter, stoppede vognen og reddede den fremmede kvinde, som allerede begyndte at kvæles af træthed og frygt ”.
DI Fonvizin (1744 eller 1745-1792) offentliggjorde fablen "Leonorina's fizzy".
”Leonora bar altid stor solbrunhed, som var lavet af hvalben. Leandre, hendes mand, fordømte ofte dette, men intet hjalp. Da hun endelig fødte en søn, spurgte de faderen: hvilket navn de skulle give den nyfødte?
- Jonah *, - svarede Leander, - for det faktum, at han kom fra en hvals mave.
Dette svar havde en sådan effekt, at Leonora senere skiftede sit outfit ".
I slutningen af ​​60'erne blev russiske fashionistas besøgt af en anden nyhed - de begyndte at bære en lille bomuldsrulle, der var fastgjort bagpå, under nederdelen lidt under taljen. Alle nederdele blev nu draperet ikke på siderne (hvilket fik kjolen til at svulme op i bredden), men kun bagpå.
Disse innovationer fik langsomt generel accept og blev holdt i lang tid. På samme tid ændrede silhuetten af ​​kjolen sig så meget, at ingen smykker kunne skjule den gamle model, vores dandies opdaterede hurtigt deres garderobe for ikke at blive latterliggjort af ufrivillige fashionistas.
Bånd og buer blev populære kjolepynt i det 18. århundrede. Buer blev lavet af bånd i en anden farve og syet på kjolens forneden, bryst og ærmer. Særligt populær var den såkaldte "stige" lavet af buer, som var placeret langs kjolens overdel. Fra bunden, fra taljen op til udskæringen på brystet, blev der syet buer i forskellige størrelser. De var brede i taljen, smalle på toppen. "Ladder" visuelt gjorde taljen tyndere.
Mode regulerede også udsmykningen af ​​kjolens halsudskæring, det være sig blonder eller bånd. Skikken kom til at rydde det op med et tørklæde eller sjal, sådan blev kjolen båret på gaden. Tørklæder, sjaler og tørklæder gav en elegant kjole af en dame eller en ung pige en masse originalitet og nåde..
Med deres hjælp blev figurens majestæt eller yndefuldhed understreget - taljenes tynde, bevægelsesfrihed eller kropsholdning. Store gaze- eller muslin-tørklæder, moderigtige i 70'erne, hvis ender blev lagt under kanten af ​​bodice cutout, gav indtryk af en høj buste, hvor taljen virkede endnu tyndere.
Evnen til smukt at bære tørklæde eller sjal var af stor betydning, og kvinder brugte en stor indsats på at øve denne kunst foran et spejl. At lære det var imidlertid langt fra let. Ifølge franskmanden Belcourt, som besøgte Skt. Petersborg, sagde nogle unge damer i tørklæder: ”Ligegyldigt hvor hårdt de prøver. klæd godt, alt går galt for dem. Tre eller fire tørklæder, klædt uden smag, får dem til at ligne våde sygeplejersker klædt i babybleer. Og dem, der åbner deres bryster, overskrider anstændighedens grænser, så en parisianer ville tage dem til kvinder i vedligeholdelse. "

Til venstre: Elizaveta Petrovnas kroningsko.

Med hjemmetilstands toiletter blev der brugt hætter, hvis størrelse og form afhængede af frisurer. Med meget høje frisurer blev der syet en bred stivelse dikkedar til den store krone, med et fald i frisyren blev hætterne også små. En lys hvid kasket gav indtryk af pænhed, opfriskede den unge kvindes ansigt og blødgjorde den gamle kvindes svage kinders gulhed. I en periode blev de endda båret uden for huset med elegante kjoler, men denne måde var ikke udbredt..
Hatte fra 70'erne er især bemærkelsesværdige. For eksempel blev en model af et sejlskib eller en blomsterkurv eller et overflødighedshorn med blomster og frugter, der flyder derfra, hejst på en høj frisør. Hvor mange materialer blev brugt til at skabe dem! Silke-, fløjl- og brokadebånd, strå, papir- og læderdekorationer i form af blomsterkranser eller drueknopper. Hvilken slags grunde blev ikke brugt af hatmestre til modellering af produkter! Fashionistas konkurrerede med hinanden og bestilte de mest bizarre og aldrig før set hatte, sådan at de ikke havde på sig i en vennekreds.
Men skønhederne kunne ikke prale af en række sko. Skomodellen skiftede først indtil slutningen af ​​århundredet. De havde læder-, silke-, brocade- eller brocadesko med mere eller mindre høje hæle. De var dekoreret med spænder, buer eller rosetter. Ædle damer bar ved ceremonielle lejligheder sko broderet med perler og ædelsten med røde hæle. Røde hæle betød en ædel fødsel. Denne aristokratiske skik eksisterede i Frankrig under de sidste tre konger..
Fans forblev en mærkbar og nødvendig udsmykning af kostumet og hele udseendet af den kære coy. I anden halvdel af det 18. århundrede var de lavet af pergament og silke. Fan væve var lavet af skildpadde eller træ, dekoreret med perlemor og ædle metaller. Elizabeth Petrovnas gyldne fans med diamanter, smaragder og rubiner var så tunge, at hun klagede over denne ulempe.

Til venstre: Portræt af kejserinde Elizaveta Petrovna med en foldet ventilator. V. Eriksen. 1758 år.

Stadig nok var ventilatorens skønhed ikke så meget i udsmykningen af ​​maskinen, men i tegningen, der blev anvendt på pergamentet eller silkebasen. Desuden blev de malet ikke kun af kunstnere, der fik fat i dette håndværk, men også af berømte malere som Watteau, Boucher eller Fragonard. Afbildet af fans yndefulde luft-pastorale, mytologiske emner eller billeder, "på hovedet af dagen", med gående damer og herrer på baggrund af genkendelige paladser og haver.
På en af ​​Elizaveta Petrovnas fans, prydet med diamanter, afbildede kunstneren Diana og Actaeon med en gruppe nøgne nymfer. Ventilatoren blev underskrevet af kunstneren Vasily Nikonov, der arbejdede i Skt. Petersborg i 1752. Og på ventilatorens bagside var den græske digter og sanger Arion (ca. 600 f.Kr.), der svømmede på en delfin. Inskriptionen skinnede gennem pergamentet: "Fan-formet mester Andrey Morozov". Aktiviteterne for denne mester inkluderer et dokument fra bogen med de højeste ordrer i Domstolskontoret for 10. december 1770. "Til ventilatoren og den fremtidige mester Morozov for de materialer, der blev brugt til sagen, og til reparation fra 1752 til oktober 1753 af rumventilatorerne og sidefoderne til at betale 250 rubler." Dette beløb var signifikant i den elizabethanske tid..

Til højre: Russisk foldevifte med billedet af Grand Palace i Tsarskoe Selo. Omkring 1750. Hermitage.
Nederst til højre: Russisk foldevifte med billedet af Chesme-slaget (kunstner G.I. Kozlov). Guldplader. 18. århundrede. Hermitage.

Fans supplerede ikke kun en sekulær kvindes tøj, men som Smes-magasinet skrev i 1769 “. de er smukke og nyttige, korrigerer placeringen af ​​en skumfidus, afværger solens stråler, hvorfra fyrstelige ansigter er solbrune, dækker over ikke særlig gode tænder og uanstændige smil. ".
En anden bemærkning om fanen tilføjede: ”Det er almindeligt, at skønheder ved store gaver har information om, hvor mange gange der skal vinkes med ventilatoren, så tørklædet, der dækker deres bryst, indtager den vidunderlige position, hvor beundringsværdig uærlighed kunne være synlig på trods af stifterne; de ved også, hvor mange slag af blæseren der er behov for for at holde dette tørklæde lukket, eller hvor mange af dem der er nødvendige for at flagre deres hår på en behagelig måde og give dem en beundringsværdig position, som bortset fra blæseren ingen dødelig hånd kan levere dem ".

Nederst til venstre: Russisk foldevifte med et maleri om det bibelske emne "Rebekka ved brønden". 1780'erne. Ostankino Estate Museum.

Ventilatoren havde dog et andet vigtigt formål. De brugte en fan til at skabe tegn til deres elskere og herrer, der var et såkaldt ”sprog af fans”. Det ser ud til, at ventilatoren, som tilfældigt skiftede fra den ene hånd til den anden, besluttede den elskedes skæbne. Ved et uheld faldt, rejst op til læberne, åben for en kvart, skarpt foldet, formidlede han forskellige sjælstilstande, skjulte ønsker, kunne advare eller lave en aftale, der angav den nøjagtige tid og sted.
Påklædt i moderigtige sko, indpakket i et sjal, i en ekstravagant hat, skyndte kvinder sig til retten med en sådan fan. Rettens damer og damerne, "der har lov til at komme til retten", klædt med ekstraordinær luksus. De bar kjoler lavet af de dyreste importerede stoffer med rige afskæringer, guld- og sølvstriber, oversvømmet med ædelsten med den fineste dyre blonder. Og hvis skønheden havde ekstraordinære eksterne data, behøvede hun ikke at overskue selv hendes kejserlige majestæt. Derudover udvidede kjolens omkostninger til tider til astronomiske proportioner, hvilket utvivlsomt underminerede adelsfamiliers velbefindende. Alt sammen tilskyndede udstedelsen af ​​en række regeringsdekreter, der instruerede adelen om at overholde visse normer i syning af tøj og dekoration af dem. I 1782 krævede han ikke at "bruge sådanne ting, som nyheden alene giver en pris." Det var forbudt at trimme kjoler med guld- og sølvbroderi eller blonder bredere end to vershoks (9 cm). Dekretet forklarede, at dette blev gjort for at ”observere mere enkelhed og mådehold i billedet af deres tøj. ".
Et andet dekret befalede adelsmændene at bære kjoler i hovedstæderne og ved "Hendes Majestæt", de farver, der er tildelt provinserne. ". Kejserinden vil nøjes med at antage, at denne højeste tilladelse kun vil være mere behagelig for alle, for den generation, den tjener til at redde deres egen rigdom til det bedste og mest nyttige og afsky ruinøs luksus. "

Til venstre: Portræt af storhertuginde Maria Feodorovna. Roslin A. Omkring 1777.

Selvom der er en lidt anden version af udseendet af denne ordre. I disse år rejste Katrins søn Pavel og hans kone Maria Feodorovna (prinsesse Sophia Dorothea af Württemberg) til europæiske lande. Ud over det faktum, at de kronede hoveder viste en vis vilje i politiske forbindelser med repræsentanter for europæiske huse, brugte de mange penge på deres "små" luner. Storhertuginden vendte lidenskabeligt tilbage fra Frankrig forelsket i sin mode. I stedet for at bestille ting gennem handelshuse som Bertin og få betydelige rabatter, købte hun de ting, hun kunne lide uden at forhandle og bragte 200 kasser med gas, små genstande og forskellige toiletartikler hjem til et meget betydeligt beløb. Derudover "erobrede" Maria Feodorovna nye valet til Petersborg og planlagde at gøre en revolution inden for frisurer. Forholdet mellem mor og søn lod meget tilbage at ønske, og de sagde, at kejserinden ikke mere følsomt kunne skade ham og hans kone med netop denne orden..
Uanset om det er sandt eller ej, vides det ikke med sikkerhed, men umiddelbart efter bekendtgørelsen blev bekendtgjort, lagde magasinet "Evening Dawn" (1782) på sine sider "Epitaph to wide overlays and high hair":

Har nogen nogensinde følt sig trist?
Har nogen nogensinde haft så ondt?
Vores fred blev afbrudt, glæde gik bort,
Gråd kom i stedet for spil, sjov og latter.
Nedbrud, retfærdigt køn, hæld strømme af bitre tårer!
Din gyldne tidsalder er gået, passeret, flyder, forsvandt.
Du har allerede mistet foringerne, hårmasserne,
Den, som du er blevet mest ødelagt af;
Men hvis afslutningen er kommet til dette outfit,
Hæv den beklagelige cypress i deres hukommelse,
Ja, denne gravstens efterkommere forstår,
At de ikke har de gamle,
Og at deres frisurer ikke er så høje.
Forbipasserende! Åh! Sig undskyld strimler!

Men det næste dekret, der slog ned de russiske dandies på stedet, var forbundet med afbrydelsen af ​​de diplomatiske forbindelser med det revolutionære Frankrig. I 1793 beordrede et kejserligt dekret, der blev givet til senatet under nr. 17.111, at undertrykke importen af ​​franske varer til Rusland, ”indtil orden og legitim magt i kongens person blev genoprettet i denne stat. ".
Den sagde, ”at de fleste varer udelukkende tjener til overdreven og ødelæggende luksus, mens andre kan erstattes af vores egne produkter og håndværk. ". Antallet af varer, der i det mindste skulle have været adskilt i et stykke tid, omfattede: blæsere, vin, vogne, ringe, blonder, spejle, "urtekost til rengøring af kjoler" osv..
Fashionistas lidelse kan ikke beskrives. Ivan Andreevich Krylov dedikerede digtet "Trøst til Anyuta".

Du er trist, min ven Anyuta:
Dit blik er dystert, du ser kedeligt ud,
Hvidt lys hader dig,
Det ser ud som et århundrede i minuttet.

Så dig, Anyuta, undskyld,
At franskmændene er tynde fleurs,
Deres dandy påklædning,
Lyse hatte, bånd, sjaler,
Som blomster visner fra kulden -
Snart vil de ikke være
Vind rundt om dine skønheder:
Tiden for deres lykke vil passere.

Følelser sød duft
Til dit yndige outfit
Flora Senska ** vil ikke skinne.

Naturligvis blev smugler leveret til hovedstæderne. I Krylovs stykke "Fashion Shop" spilles en scene ud, hvor ejeren af ​​en sådan butik mistænkes for at opbevare ulovligt importerede varer, hvilket gør hende til ubeskrivelig rædsel.
Som det måtte være, kunne ingen forbud tvinge dandies og dandies til at ændre deres hovedprincipper: at klæde sig i det nyeste, europæisk eller syet af den dyreste skrædder og vise smag og betydelig fingerfærdighed i de mindste detaljer på toilettet.
Det generende, hektiske liv af dandies fra den tid kunne næppe misundes, hvor man kunne få tid og penge for ikke at gå glip af nogle smarte ting, lære at bære tøj med lethed, bevæge sig smukt, vippe hovedet, blæse svampe eller opretholde vigtig uagtsomhed. Disse manerer, blottet for enkelhed og naturlighed, gav damerne kaldenavnet - det begærlige.
Det blev sagt, at disse blæsende skønheder, travlt med deres toiletter, udsatte ægteskaber og ventede på beundrere af dem, der ville være ens i rang, stilling og rigdom til deres fædre. Hvad er brugen af ​​jævnaldrende, der selv næppe kunne få enderne til at mødes og ødelagde deres forældre med det ene formål at klæde sig på mode Det er bedre at gifte sig med en ældre, velhavende og give dig selv muligheden for at skifte toiletter tre gange om dagen og købe smykker lige i skønhed og pris til den kongelige.
I provinserne ankom nyheden om forskellige tøjændringer med en betydelig forsinkelse, undertiden flere år. I 1779 blev magasinet "Fashionable Monthly Essay, or Library for Ladies 'Dress" udgivet for at hjælpe storby- og provinsdandierne, og i slutningen af ​​århundredet blev magasinet "Store of General Useful Knowledge" og "Store of English, French and German New Fashions etc." Sidstnævnte udgav reklamer for franske butikker på sine sider og beskrev europæiske tøj, som korrespondenten så på berømte fashionistas. I et af numrene skrev korrespondenten: "Jeg kopierede en kjole og et smukt hovedbeklædning et par dage før dette fra dronningen i Tuileries-paladset.".
I 1791 rapporterede magasinet, at ”Fru Teilliard. har den ære at give besked gennem denne [meddelelse. - Red.] Damer, der ærer hende med deres fuldmagt om de ting, der er lavet af den nyeste smag fra hende, fra alle slags smukke silke stoffer til forår og sommer, det samme med striber, turbulent osv. Osv. " Takket være sådanne, dog nogle få beskeder og tegninger af tøjmodeller, kunne fashionistas begge overveje tøj og endda finde ud af deres pris uden at forlade hjemmet.
For eksempel blev der tilbudt en kjole kaldet “Fantasy Robe ***”: “. det starter fra halvdelen af ​​brystet og går langs forneden med en hale, ærmer og en del af et korset lavet af silke stof i farven på Dauphins øje og andre farver, mens resten af ​​kappen fra Lyons fluer med ris er 84 liv; fra hvid crepe 72 liv; stribet fleur eller 66 liv brochet; fra lino 66 liv ".
Skønt jeg må sige, at magasiner ikke bidrog til den hurtige modetransport af mode i provinsen. Vejledningen i slutningen af ​​det 18. århundrede "En manuel vejbog til brug på vej mellem de kejserlige hovedstæder" sagde, at "der er ikke noget sjovere end at se vores landsbyskæl, klædt ikke i henhold til tegningen eller beskrivelsen af ​​en dame, der kender verden, men ifølge historierne om sin bedstemor, der så shop og, da hun var kommet hjem, fortalte alt til den sidste pin til hendes barnebarn. ".
Hvor svært var det for disse modekvinder at føle sig glemt og afskåret fra hovedstadens strålende liv! Både i deres manerer og i deres tøj adskilte de sig ugunstigt fra de smukke Petersborg. Mens de var hjemme, syntes de ikke at føle deres mindreværd, men hvis skæbnen kastede dem til Petersborg, blev det tydeligt, hvordan de stod bag verden, hvor latterlige og uelegante i deres tøj. I 1770 indledte "Drone" (nr. 9), angiveligt på vegne af en ung anemone fra en provins, os i hendes oplevelser.
". Far, den afdøde, der døde i det tredje år, reddede mig fra frygtelige problemer og angst. Du vil blive overrasket over, hvordan jeg siger dig; i dit Petersborg kom det aldrig ind i nogens hoved. Lyt, ikke grine: du vil dø, glæde! Jeg blev tvunget til at passe kyllinger, gæs og landskvinder - ha, ha, ha! Dommer, glæde, er det tåleligt for en ædel adelskvinde at se på sådan ondskab. Jeg vidste kun, hvordan og hvornår de så brød, når de plantede kål, agurker, rødbeder, ærter, bønner og alt, hvad en tågeembedsmand har brug for at vide. Forfærdelig viden! Og hvad der gør vores søster perfekt, vidste jeg ikke. Efter min fars død kom jeg til Moskva og så, at jeg var en total nar. Jeg kunne hverken danse eller klæde mig, og jeg vidste slet ikke, hvad mode var. Tro det eller ej, jeg skammer mig over at indrømme, at jeg var så dum, at da jeg ankom til Moskva, lærte jeg, at jeg var god! Overvej nu, hvordan Moskvas dandies modtog mig. De lo af mig fra top til tå, og jeg blev tvunget til at sidde hjemme i tre måneder bare for at lære at klæde mig på mode. Hverken dag eller nat gav jeg mig selv hvile, men når jeg sad foran toilettet, satte jeg på carneter (kasketter), kastede af, tog på igen, brækkede øjnene på forskellige måder, kastede blik, rødmet, gned mig, tog fluer på, lærte forskellige anvendelser af blæseren, lo, gik, klædt på. og med et ord, efter tre måneder lærte jeg at gøre alt på mode. Det ser ud til, at du spekulerer på, hvordan jeg kunne lære alt på så kort tid og endda mig selv. Jeg afslører dette mysterium for dig: heldigvis stødte jeg på en fransk madame, som vi har nok af i Moskva. Hun tilbød mig sine tjenester. og at hun er i stand til at gøre mig til den mest fashionable dandy. "
Franske milliners og deres butikker under navnene "Taste of Temple" eller "Museum of Novelties" dukkede op i Rusland i Katrins tid. De forsynede fashionistas med de friskeste, fineste varer fra Paris. Ivan Ivanovich Golikov (1735-1801), en berømt historiker og arkæograf, forfatter af det berømte værk "Peter the Great's Acts", fortalte om en berømt møller, der boede i Moskva i 1793, Madame de Biel.
”Fra varebeholdningen fremgår det klart, at hun havde dem til flere hundrede tusind rubler. Disse varer bestod af en lang række varer, uldstof, strømper, handsker, hatte. duftende farvande, essenser osv. Gaden, hvor denne franske butik lå, lå så at sige låst med vogne foran hinanden skyndte de sig at købe varer og solgte alt på et år. ".
De samme forretningskvinder tilbød deres tjenester til at undervise unge piger i nogle videnskaber og især adfærd og manerer. De lærte om sådanne "lærere" gennem venner eller fra reklamer, som de franske kvinder postede i Moskovskiye Vedomosti. I en af ​​dem er der en bestemt: ”Madame de Mauga. meddeler, at hvis nogen ønsker at give deres børnepiger til hendes vedligeholdelse. for at undervise i fransk og geografi, så undlader hun ikke at tilfredsstille disse ønsker; mens han viser ædle gerninger. Bor på Myasnitskaya Street, i huset til Karpovas enke ved den røde port ".
Det vides ikke, hvor meget pigerne havde brug for geografi, men det franske sprog og på samme tid det råd, som en erfaren dame kunne give, vil under alle omstændigheder være nyttigt.

* Jonah er en profet fra Det Gamle Testamente, en karakter i den bibelske bog Jonas. Ifølge denne bog ignorerede Jonah Yahwehs befaling, som han straffede ham for. Da Jona sejlede i havet på et skib, begyndte en voldsom storm, og da han indså, at dette var Guds straf, kastede Jonas sig i vandet, og en stor fisk (i slavisk oversættelse - hval) slugte ham. I tre dage og tre nætter blev han i en hvals mave og råbte til Herren.
** Flora Senska - fransk parfume.
*** Robes (robe) - kjole (fr.).